2011年5月1日，台北市立美術館‧參觀「莫內花園」特展。
展期 ：2011年03月05日 ～ 2011月06月06日
記得有一回，在開車回家的途中，飛碟電台正好在播放蔣勳的「破解莫內」，當時內容非常的引人入勝，使我不由得仔細聽著…。
他說：莫內在1872年畫了一張「印象日出」，太陽從河上升起的一張日出的繪畫，光是一直在變化，他就很快速的用筆捉住霎那間的變化……。莫內也是一個光的追尋者，他一生都在尋找光，捕捉光，捕捉霎那的光，尋找光和色彩的關係。他可以從黎明到黃昏到月亮出來，不斷的觀察。尋找黎明、日正當中、黃昏到月夜的光的變化，變成一個一生都在尋找光的偉大畫家……。
由於聽了蔣勳老師精闢的解說，讓我對莫內的畫作產生了非常大的興趣，很想實地近距離的觀賞莫內的畫。
於是，在女兒邀我們一起參加花博會後感恩週的時候，就順路去台北美術館參觀了「莫內花園」的特展。
這次莫內花園特展內容，主要是以睡蓮為主，一共有32幅，分三個單元。（河岸風光、池塘一隅、水景系列）
莫內一生有兩位妻子，卡蜜兒和愛麗絲，畢生住在莫內花園裡30幾年，很少出遠門。因此，大部分時間都在他的花園作畫。
日出印象是莫內最有名的畫作之一，因為它是莫內第一次參展作品，卻沒得獎，而這幅畫是捕捉日光所帶來的光影變化和色彩變化，以紊亂線條呈現視覺作用的幻影，當時人們稱它為印象畫，做為諷刺。
筆隨意走，重氣氛，輕造型，是印象派的畫風。
這次展出的睡蓮很多幅，如夜色中的睡蓮，以盧河的灌溉水引流蓄水的池子，水面上飄著許多睡蓮。莫內畫睡蓮，表現手法如攝影方式，前後疏密感，已能將圖畫構圖佈局出前景、背景與主體，具有景深感的畫面。
莫內的畫，近看看不太出整體印象，若退後幾步拉長距離遠看，可以感覺風吹、流水、光線等流動的變動感。好像畫在動一樣，不停的擺動著，畫中景物彷彿像是活的，是會動的……，看了會令人有感動的感覺。
有時候莫內畫畫，會沒有什麼主題，只以線條傳達內心的感動。
所以，莫內的睡蓮，有時水中倒影變成主角，主題由睡蓮變成倒影……。還有背光的樹影，不用黑色表現陰影，而是用深藍、深綠、深紅等深色彩色，來表現明亮度，光影和倒影的變化。
↑ 夜色中的睡蓮。(1897年)
↓ 其中一張，白子蓮（愛情花）。畫的是，在陽光燦爛下的午後，一旁睡蓮閃耀著光芒…。
還有一張畫於一次世界大戰期間，以睡蓮池中的深色垂柳，表達對死亡的憂傷…。
看莫內的畫作，要判斷虛和實，橫線是實物（是實），而直線是倒影（是虛）。畫面色調運用的功力很強，近看與遠看，感覺都不一樣，富有變化和想像空間……。
↑ 艾普特河岸的白楊樹。(1891年)
莫內晚年得了白內障，因而影響色彩的判斷，所以畫作的色調有些偏移，但他仍能將色彩的陰暗層次隨意控制自如，並不受眼疾的影響，而失去對光的敏銳感覺。
如花園裡的日本橋，相同主題有不同表現手法，隨時間、光線也產生不同作品，這次展示的這張日本橋，造型只有幾何圖形，橋上長滿紫藤，呈現非常漂亮的景深。
莫內晚年作品慢慢出現了圖案造型消溶，有兩張遠眺住屋的畫，各表現出黃昏中燒紅住屋的感覺，及夜色下藍色色調的住屋的感覺……。
↑ 花園裡的日本橋。
河岸風光是一系列莫內早期作品，那時擅長畫白色的變化，最著名的是「在阿讓特港附近散步」。卡蜜兒身穿的蕾絲白紗衣服，用灰白色表現，但遠看卻能讓人覺得它白得很……，對色彩的表現超越真實感，效果出人意料，很有意思。
↓ 導覽的最後一張畫作「小舟」，超乎主題「蓮花」，是這次展覽中最特殊的一張作品…。
「小舟」，左下角豐富水草隨波搖擺，由樹叢看到小舟再看到水草，將畫面完整串聯起來。樹叢與水草是暗的，更凸顯出小舟，而留下大片區域表現水草、水流的變化，讓人想像…。所以，主角又好像變成了水草、流水了。
莫內就是擅長觀看每個時間點光線不同的變化，將每次看見的感覺畫出來，而讓人覺得他的畫是流動的。
然而，這張「小舟」，整個畫面看起來，感覺到近處水草水流的流動，遠處彷彿靜止的湖面，有些倒影和若影若現的景物，再連到右上角停泊的小舟，和前方的樹叢……。
這張畫若不仔細看會不覺得怎樣，但仔細觀看之後，就覺得畫的實在太好了，尤其站遠一點看，更好。
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